El Concurso Internacional de Piano preserva las Tradiciones Musicales

(Minghui.org) Las semifinales y finales de la 5.° Competencia Internacional de Piano de NTD 2019 tuvieron lugar los días 27 y 28 de septiembre de este año en el Baruch Performing Arts Center en la ciudad de Nueva York.

Un total de 86 concursantes de 28 países participaron en la competencia de este año, y 15 llegaron a las semifinales. Solo seis pianistas avanzaron a la final.

Las semifinales requerían que los pianistas tocaran una pieza específicamente encargada para la competencia, "El Triunfo de la Benevolencia" escrita por D.F., director artístico de Shen Yun Performing Arts, que contenía elementos occidentales y chinos. Sonando de alguna manera como una melodía tradicional china escrita para una orquesta, esta pieza fue arreglada para piano usando el formato y estilo clásico.

Ceremonia de premiación de los finalistas de la 5.° Competencia Internacional de Piano de NTD 2019 el 28 de septiembre.

Misión: Preservar el legado de la Literatura Tradicional para Piano

La misión de la competencia es promover y preservar el legado de 250 años de la literatura clásica para piano. El repertorio se centra estrictamente en los períodos barroco, clásico y romántico y pone énfasis en los fundamentos de la música de piano con los requisitos de Bach y Beethoven.

Estos períodos corresponden a la formalización de la música de piano. Al utilizar esta forma musical sistemática, los compositores expresaron sus filosofías, esperanzas y desafíos a través de su música.

"Todo sobre la vida, a través de su composición, pueden expresarlo", dijo la jueza principal de la competencia, profesora Becky Yao. "La música es vida, la vida es música".

“Este año había tantos pianistas jóvenes. Estoy muy feliz de ver a jóvenes que quieren volver a esta tradición (...) Como jueces, nos sentimos muy honrados de escuchar a esos talentosos pianistas ", dijo la jueza.

Comprender la música es importante, dijo la Sra. Yao. Un músico debe ser completo, con entrenamiento sistemático en varios aspectos de la música.

"Como un erudito, saben todo lo que está relacionado con la música, por lo que entienden el trasfondo de ese período, para poder presentarlo mejor, el estilo del compositor", dijo la Sra. Yao. "Además, tu propio sentimiento personal, tu experiencia personal, cómo interpretarlo".

Y cuando se presenta en el escenario, es importante recordar que se trata de la música, no de uno mismo, explicó Yao.

"Quieres llevar la belleza y la pureza a la audiencia, por lo que los concursantes, ellos mismos tuvieron que despejar sus mentes, estar muy tranquilos, muy pacíficos, muy puros, y simplemente concentrarse en su pieza", dijo. "Ellos están totalmente envueltos en este mundo musical, y se olvidan de ellos mismos. Ese es su mejor estado mental".

La competencia también es una gran plataforma para que los pianistas compartan su comprensión de la música clásica, dijo Yao.

"Los competidores llevan ese repertorio de vuelta, para poner eso en su propio concierto, en su futuro programa de conciertos, en su estudio para enseñar a la generación más joven", dijo Yao. “Entonces esas piezas de música clásica nunca morirán e incluso florecerán. Ese repertorio, es el legado de nuestros antepasados, de nuestros antepasados músicos.

"La buena música puede inspirar a las personas, y los pianistas actúan como mensajeros, asumiendo la misión de llevar a cabo estas tradiciones y revivir la música olvidada". La Sra. Yao cree en la importancia de la bondad en la música tradicional, la paz, el amor, la honestidad, el respeto y la racionalidad.

"Queremos llevar esos buenos rasgos de humanidad al mundo a través de nuestra competencia, a través de nuestra música clásica", dijo.

Ganador del premio de oro: el repertorio trae de vuelta a la "música más pura"

Vladimir Petrov, ganador del premio de oro de la Competencia Internacional de Piano NTD 2019.

"La música ... tiene mucho poder ... realmente te cura", dijo Vladimir Petrov, el ganador del premio de oro de la Competencia Internacional de Piano de NTD 2019. Interpretó en la final los "Etudes sinfónicos" de Schumann y el "Vals de Mephisto" de Liszt.

Él pensó que era apropiado limitar el repertorio de la competencia a los períodos barroco, clásico y romántico. "Es bueno porque esa es la música más pura ... Toda la música comenzó a partir de ahí, hace muchos siglos".

"Ha sido olvidada a través de los años, y en nuestro siglo totalmente olvidado ... Pero en algunos lugares mantienen sus tradiciones muy, muy cerca de sus familias. Creo que eso es muy importante, siento que está muy cerca de mí ... Es puro, muy puro y honesto", dijo.

También compartió su comprensión de la ejecución de la obra encargada, "El triunfo de la Benevolencia". "La única forma de mantenerse con vida es mantener viva esta bondad dentro de ti, la bondad siempre gana", dijo.

"Entendí muy bien esta pieza", dijo. "Tal vez tocaré esto en mis futuros conciertos".

Agradeció los esfuerzos del personal y los coordinadores de la competencia. "Las personas que trabajan aquí están trabajando con su corazón y nosotros lo sentimos, sentimos que nos están apoyando a todos, desde la primera ronda", dijo.

Dijo que para ser músico uno necesita "ser muy, muy honesto con uno mismo y con el público, y con la música ... El compositor, cuando escribe música, sus emociones están completamente fundidas, completamente, y es por eso que la música llega a nuestros corazones, eso es lo que creo más importante".

Tocar música es entender a los demás

"A veces necesitamos volver a la música tradicional para tener esa base", dijo Sanghie Lee, la ganadora del premio de bronce de la competencia de este año. Ella interpretó "Fantasía" de Schumann y "Moments Musicaux" de Rachmaninoff.

"Creo que lo más importante es ser una buena persona, porque tocar música es entender a los demás, así que debemos ser considerados y comprender a los demás", dijo.

"Una Fuerza poderosa para la mente humana"

"La música puede llevar un mensaje a las personas que de otra manera no estaría bien decir con palabras, esto es lo que siento. Tiene el poder de comunicarse ... Puede ser una fuerza poderosa para la mente humana", dijo Maxim Anikushin, ganador del Premio a la interpretación sobresaliente.

Él tocó la Sonata No. 21 de Beethoven, y "Andante Spianato" y "Gran Polonesa" de Chopin durante las finales.

El Sr. Anikushin dijo que la elección del repertorio de la competencia fue perfecta.

"Creo que Bach es el gran genio compositor que existe en el mundo. Lo que él creó, parece que Dios habla a través de él", dijo.

"Tienes que mostrar tu habilidad para tocar muchas voces al mismo tiempo, y debes mostrar virtuosismo ... Es una decisión muy correcta; Nunca había tocado en una competencia que necesitara solo eso", dijo Anikushin.

Compartir la música con la gente

"Esta es mi primera vez en Nueva York, en Estados Unidos, estoy muy emocionada", dijo Olena Miso, una pianista de Ucrania que estudia en Graz, Austria. Ella ganó el Premio a la interpretación sobresaliente.

En la final, ella interpretó "Dos Poemas" de Scriabin, "Chaconne" de Bach-Busoni y "Cuatro Preludios" de Rachmaninoff.

"Desafortunadamente en el siglo 21 ... Todos se apresuran. Tengo la sensación de que todos se apresuran a irse y nadie disfruta tanto", dijo Miso.

Ella agradeció la belleza de la pieza encargada: "Esta maravillosa pieza nos muestra que todo puede existir juntos y estar cerca de nosotros".

"Esto es lo más importante para mí, compartir música con la gente", dijo.

Lista de Ganadores

Premio de Oro: Vladimir Petrov (México)

Premio de Plata: Nicolas Giacomelli (Italia)

Premio de Bronce: Sanghie Lee (Corea del Sur)

Premio a la interpretación sobresaliente: Shih-Yeh Lu (Taiwan), Olena Miso (Ucrania), y Maxim Anikushin (Nueva York, E.E.U.U.)

Premio a la composición solicitada: Shih-Yeh Lu