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Epoch Times

17 de diciembre de 2008

La obra de Li Yuan Sufriendo en China ganó el premio de oro de la Primera Competición de Pintura Internacional de Figura de la NTDTV. (Wen Zhong/The Epoch Times)

Nueva York- El pintor ganador de la medalla de oro en pintura de figuras, Li Yuan dijo que el significado interior del arte moderno ha sido reemplazado por técnica, y espera que una reciente competición haga retornar la tradición original.

"En mi entendimiento, el significado interior y la técnica son un solo cuerpo en la cultura tradicional."

El 12 de diciembre el señor Li ganó, la Primera Competición de Pintura internacional de figura china, auspiciada por la New Tang Dynasty Televión (NTDTV), por su obra Sufriendo en China.
Si miras álbumes de pinturas de artistas chinos, verás grandes diferencias entre las pinturas contemporáneas y las pinturas de hace una década. Yo ni quiero mirar las obras modernas, porque todas son un reflejo del declive moral, tal como la tristeza, la soledad, la pornografía e incluso los fantasmas. El contenido obscuro y depresivo se ha vuelto más y más pesado en las pinturas -incluso en las pinturas creadas por artistas de elevada técnica.

La educación del arte es un punto de partida para retornar a la tradición, dijo el señor Li, permitiendo así un impacto mayor en la sociedad.

La competición de NTDTV se enfocaba en pinturas al óleo realista y atrajo un gran interés de los pintores, sin importar cuál fuera su método creativo.

Ganar la medalla de oro fue un gran estímulo, dijo el señor Li. Dijo que los títulos y contenido de los trabajos de los participantes deberían reflejar valores tradicionales inspirados en la pura verdad, pura compasión y pura belleza.

El proceso entero de mi creación es el proceso de entenderlos. Mi participación en esta competición es para verificar si estoy siguiendo el camino correcto y este premio ha sido una gran confirmación de esto para mí.

El diseño de Sufriendo en China

Su trabajo Sufriendo en China es una obra profunda con personajes muy reales.

Generalmente, un diseño en forma de cruz es muy difícil de hacer, porque requiere un balance fuerte con los caracteres (o caracter) en el medio. Lo escogí porque sentí que este diseño se ajustaba con el tema de la muerte.

Para expresar tragedia, escogió el uso de colores contrastantes, haciendo que el tema resaltara. Afirmó: utilicé una luz débil en la esquina de arriba para representar los rayos de esperanza porque la maldad al final es vencida por la rectitud en el universo. Pero tuve que esconder la luz para enfatizar la tragedia.

Para poder obtener una impresión clara de la historia detrás de su obra, él pintó un pedazo de tela roja sobre los ojos de la víctima. Porque quería contar la historia claramente -quién fue perseguido hasta la muerte y quién fue el asesino de este hombre muerto. El color rojo generalmente se ha convertido en algo asociado con el partido comunista chino, PCCh. Esta pieza de tela roja simboliza la perversidad del PCCh.

Cuando tenía sólo nueve años el señor Li empezó a aprender los fundamentos de la pintura enseñados por su tío, un pintor de óleo. Su primera pintura se llamaba agua y vida, un estudio de una mano humana con agua corriendo rápidamente a través de sus dedos.

"Cuando empecé a aprender, mi tío me dio un libro de bosquejos sobre el cual escribió cuatro caracteres chinos que significaban persistencia. Esta idea de seguir hacia adelante, no importa lo que ocurra, se convirtió en un lema para mí."

Fecha de artículo original: 18/12/2008
Versión en inglés: http://en.epochtimes.com/n2/index2.php?option=com_content&task=view&id=8658&pop=1&page=0

Categoría: Referencias