En la base de la vasta cultura china de 5.000 años y su sistema artístico, la danza clásica china es una forma de actuación corporal.

I.  Características de la danza clásica china

 A. La danza clásica china tiene una riqueza de movimientos que puede expresar una variedad de sentimientos, sea felicidad, tristeza, alegría, enojo, pena, deleite, las emociones que provocan las separaciones y reuniones, locura, obsesión, enfermedad, ebriedad, solemnidad, deshonra y majestuosidad, además de otras personalidades e historias civiles o militares.

B. En la danza clásica china, el significado lleva al cuerpo a moverse. En otras palabras, en esta forma de danza, solo cuando los sentimientos internos manejan el cuerpo es cuando se despliega la expresión plena.

C. La danza clásica china utiliza la habilidad natural del cuerpo humano; no requiere el entrenamiento específico de músculos individuales. Es decir, la fuerza muscular que se obtiene naturalmente al caminar, correr, saltar, subir escaleras, andar en bicicleta, etc., además de la fuerza del tronco superior que se logra naturalmente mediante el trabajo físico, se fortalece naturalmente durante el entrenamiento.

D. El entrenamiento en danza clásica china tiene cuatro componentes:

1. La “forma” (combinaciones de danza y práctica básica en la barra)

2. El “porte” (una técnica para expresar sentimientos internos específicos a través de la “forma”)

3. La técnica de la danza (entrenamiento en movimientos de danza difíciles).

4. Técnica de saltos (principalmente, entrenamiento en diferentes tipos de giros y habilidades básicas).

E. Al interpretar danza teatral, la danza clásica china implica un elemento de actuación en danza. La actuación en danza es diferente a la del cine, teatro, ópera, artes teatrales tradicionales chinas o musicales de Broadway. La actuación en la danza clásica china es una forma de actuación amplificada que coordina y utiliza juntos la expresión facial y el movimiento físico. 

II.  Orígenes y transmisión histórica de la danza clásica china 

Hace varios miles de años, aparecieron en China las artes marciales (wushu). En ese tiempo, muchos tipos de artes escénicas corporales estaban influenciadas por los movimientos, técnicas y saltos de las artes marciales. Las formas originales de muchos movimientos de la danza clásica china eran similares a los de las artes marciales; solo que se realizaban de manera diferente y lo que requerían era diferente. Luego, durante los cinco mil años en los que se estableció la cultura china, la danza clásica china se enriqueció continuamente y así surgió el aspecto de “porte” de la danza clásica china. Y este también es la fuente del estilo que la danza clásica china formó durante el proceso de ser transmitida. Por la manera en que despliega características de movimientos corporales desde esta forma étnica, naturalmente lleva el porte chino en el movimiento. Pero durante la realización de la enseñanza se descubrió que, mediante un entrenamiento específico del “porte” y la “forma”, la gente de otras etnias también puede adquirir este toque.

 La danza clásica china se transmitió de diferentes maneras, y las obras teatrales fue una de las principales. E históricamente, a través de las diferentes dinastías, las danzas que se realizaban en la corte imperial tenían diferentes técnicas y características. Entre el pueblo, la danza se difundió principalmente por imitación, mientras que lo principal para los artistas callejeros era en su mayoría las técnicas de artes marciales. Antes de las dinastías Qin y Han (entre 221 a.C. y el 220 d.C.) había artistas que realizaban rutinas de artes marciales. Y los acróbatas principalmente usaban volteretas. Durante las dinastías Tang y Song (entre 618 y 1279), muchas de las danzas y actuaciones callejeras contenían formas y técnicas básicas de la etapa temprana de la danza clásica china. Los saltos, en particular, eran utilizados por prácticamente todos los artistas callejeros. Esta es también la influencia mutua de diferentes técnicas artísticas dentro del gran círculo de la cultura china.

El concepto de dinastía china difiere del de la gente de otros reinos antiguos. La manera en que se reemplazaba [una dinastía por otra], cambiaba las diferentes características de la cultura de las dinastías, ya que cada dinastía tiene su propio emperador, su propia gente, su propia cultura. Y así la danza clásica china se enriqueció y perfeccionó constantemente en esta fundación de la cultura histórica.

En la antigua China no había estos métodos de enseñanza de hoy. En el teatro, la generación más vieja entrenaba a los aprendices, y así se pasaba de una generación a la siguiente. Desde una edad temprana, el discípulo establecía un aprendizaje formal con un maestro, y así era como se convertían en profesionales. En la danza de la corte imperial, las jóvenes damas se enseñaban una a la otra; muchas de las artes callejeras se impartían como tradiciones familiares; y las artes marciales se legaban de los ancestros o se aprendían de un maestro. En las prácticas de la religión budista y daoísta, luego de que un discípulo tomaba las vestiduras, él o ella recibían las enseñanzas del maestro. Los métodos modernos de enseñanza sistematizada son algo que comenzó en la primera mitad del siglo pasado.

III.  Diferencias entre la danza clásica china y las nuevas artes marciales modernas 

Desde los tiempos en que comenzaron a aparecer películas y shows de televisión sobre kung fu, muchas personas embellecieron los movimientos de las artes marciales y los convirtieron en movimientos floridos de puños y piernas que se demostraban en tramas de novelas para televisión. Estos movimientos se parecen a la danza, pero en realidad son completamente diferentes de la danza clásica china. Fundamentalmente hablando:

A. En la danza clásica china, la expresividad del movimiento corporal es lo principal, mientras que en las artes marciales, completar el movimiento de manera rápida y explosiva es lo principal. Cuanto más rápidas las artes marciales, más alcanzan su objetivo.

B. La danza clásica china integra el movimiento del cuerpo con el porte interno.

C. La danza clásica china es un lenguaje corporal. A fin de expresar y manifestar un personaje o una historia al máximo grado, el cuerpo necesita extenderse y desplegarse al máximo grado. Por eso es que el criterio más básico para seleccionar estudiantes de danza son las piernas largas. Este tipo de extensión en el combate es muy peligroso.

D. Las artes marciales no pueden expresar tanto las historias, diferentes personajes, estados de ánimo y emociones como la danza clásica china.

E. Las artes marciales no tienen el “porte” que se requiere en la danza clásica china. 

IV.  La influencia de la danza clásica china en otras formas de danza y habilidades físicas

Con la llamada “Reforma y apertura” de China (que comenzó a fines de la década de 1970), las técnicas y saltos de la danza clásica china aparecieron de repente en el escenario mundial. En particular, estas técnicas y saltos provocaron conmoción en la comunidad internacional de danza. Así fue que el ballet incorporó algunas de las técnicas de la danza clásica china, y el ballet moderno incorporó técnicas de la danza clásica china a una escala aún mayor. Sin embargo, no entienden los estándares requeridos para estas técnicas y las han usado de una manera no estandarizada. Lo que se conoce como baile callejero, aún menos entiende los requerimientos y estándares de las técnicas y, como resultado, ha deslucido lo que emplea de la danza clásica china.

La danza clásica china ha tenido una tremenda influencia en el atletismo. Antes de los ‘70, el entrenamiento en la gimnasia artística, la viga de equilibrio y las barras implicaban solo movimientos simples de ballet y entrenamiento físico. Luego, los equipos de gimnasia de China tomaron técnicas y saltos de la danza clásica china y los utilizaron a gran escala en los eventos gimnásticos. Ni bien estas técnicas aparecieron en las competencias internacionales de los ‘70, los gimnastas de todo el mundo quedaron atónitos. Algunos competidores chinos lograron ganar cinco medallas de oro a la vez. Los gimnastas de todo el mundo comenzaron a aprender las técnicas y los saltos de la danza clásica china y, de la noche a la mañana, la competencia gimnástica se elevó a un nivel superior de habilidad técnica.

De hecho, muchas formas diferentes de danza, artes físicas y deportes de todo el mundo han adoptado las técnicas y saltos de la danza clásica china; algunos los han imitado un poco mejor, mientras que otros se quedan bastante cortos, son muy inexactos, tampoco están estandarizados e incluso son antiestéticos, y esto ha distorsionado la refinada cultura de cinco mil años.

Este es el conocimiento básico sobre la danza clásica china.

Li Hongzhi

5 de julio de 2013

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