Mi punto de vista sobre las técnicas de "pincelada" en la pintura

(Minghui.org) Yo solía pintar en el pasado, pero después de ser perseguido por el régimen comunista chino por practicar Falun Dafa, hubo un período de tiempo en el que perdí la memoria y no pude recordar cómo pintar, y mucho menos cómo tomar un pincel.

Más tarde, cuando mi profesor de pintura me buscó para volver a pintar, me ayudó a encontrar mi sentido de la pintura y mi sensibilidad a los colores utilizando una técnica llamada "puntillismo". Aquí es donde los colores se aplican directamente sobre el lienzo, donde los colores se mezclan ópticamente, en lugar de mezclar los colores en la paleta.

Como resultado, se forman manchas de colores y se ven claramente las pinceladas. Con el paso del tiempo, este se convirtió en un hábito mío que fue difícil de cambiar.

(Nota: No estoy criticando a mi profesor aquí, pero estoy tratando de explicar que este método fue utilizado debido a circunstancias especiales, y fue a causa de este entrenamiento que encontré de nuevo mi observación aguda hacia los colores. ¡Estoy agradecido a mi profesor por esto!)

En los últimos años, he estado buscando una forma de mejorar mi técnica para deshacerme de las técnicas inmaduras de mi vida estudiantil. Sin embargo, fue recientemente cuando finalmente me di cuenta de que mis nociones me habían impedido mejorar mi técnica.

Reflexionando sobre mi propio viaje de aprender a pintar, y después de visitar el castillo de Leonardo da Vinci en el 500 aniversario de su muerte, y mirando el viaje personal de pintura de William-Adolphe Bouguereau, de repente me di cuenta de que la técnica de las pinceladas en la pintura puede ser un tema bastante profundo.

Por lo tanto, me gustaría compartir mi entendimiento a continuación:

Enfatizar la pincelada es expresar la personalidad

He conocido a algunos modernistas que destacaron el atractivo de la pincelada y la personalidad, haciendo que parezca que es muy importante centrarse en eso. Hubo un período de tiempo en el que fui influenciado por ellos.

Sin embargo, después de leer el artículo del Maestro Li Hongzhi, "Para quién existes", en Escrituras esenciales para mayor avance, y de combinar mis conocimientos a largo plazo con mis observaciones personales, de repente me di cuenta: usar pinceladas excesivas para ser "expresivo" es de hecho expresar mi personalidad y mis nociones postnatales.

La personalidad inusual de una persona puede hacerse ver a través de pinceladas excesivas, como la de Vincent Willem van Gogh, quien se cortó la oreja después de sufrir un episodio psicótico.

Una persona que expresa su personalidad en exceso puede hacer sentir a los demás que es una persona terca, arrogante y difícil de tratar. Esto es exactamente lo que la gente en las artes persigue, pero ¿es esto realmente bueno?

Autorretrato de Vincent Willem van Gogh, 1853-1890, Países Bajos.

Al caminar por las calles de algunas grandes ciudades llenas de galerías de arte o al visitar exposiciones de arte modernista, he visto que los temas modernistas suelen centrarse en retratar al mundo de los fantasmas, los pensamientos subconscientes del artista, e incluso la lujuria.

Es posible que tampoco se sepa de qué se trata exactamente el cuadro y que el espectador tenga que entenderlo en función de sus sentimientos. Mirar estas pinturas puede estimular las emociones frustradas del espectador, y aquellos que son sensibles pueden sentirse muy incómodos.

Desde 1949, a los estudiantes de China continental se les ha enseñado a pintar basándose en los fundamentos de la pintura de la antigua Unión Soviética. Debido al ambiente de la época, pensábamos que los mejores pintores del mundo eran de Rusia y por eso idolatrábamos a Ilya Repin y a otros pintores soviéticos.

Imitábamos sus pinturas en grandes cantidades y también coleccionábamos pinturas rusas. Con el paso del tiempo, dejé China y entré en contacto con pinturas europeas.

Mientras observaba y estudiaba las pinturas del Renacimiento, y con la ampliación de mis conocimientos, me di cuenta de que no volvería a decir fácilmente a qué pintores admiraba o me dejaría llevar por la superficie de la pintura. En cambio, ahora analizo todo racionalmente.

Estudiando la conferencia del Maestro sobre las Bellas Artes y buscando diligentemente una respuesta, me di cuenta en estos dos años que las técnicas utilizadas por Repin y otros pintores son en realidad una fuerte expresión de su personalidad. Además, Repin vivió en una época en la que las cosas eran utilizadas políticamente, razón por la cual el régimen comunista elogió las técnicas pictóricas de la Unión Soviética.

Mientras escribo esto, recuerdo esta frase: "A quienes el régimen perseguía eran buenos, y a quienes el régimen alababa eran usados para servirles".

Las técnicas pictóricas de la Unión Soviética estaban profundamente arraigadas en la mente de todos los estudiantes de arte. Después de la reforma económica china, el impresionismo occidental, el fauvismo y el modernismo influyeron en la China continental, y todos empezaron a buscar la liberación de la personalidad.

Así, tener pinceladas fuertes se convirtió en una buena catarsis para expresar la personalidad. Fue después de salir de China que pude mirar tranquilamente hacia atrás y tuve la oportunidad de ver las obras originales del Renacimiento, como las de los pintores italianos y franceses: Leonardo Da Vinci, Raphael, Johannes Vermeer, William-Adolphe Bouguereau.

Después de examinar gran parte de las obras originales, y con una comprensión más profunda de FoFa, recientemente me di cuenta de que, a partir de las pinceladas de un pintor, se podía ver su reino de cultivación, su personalidad, si es racional, sus motivos y su actitud.

Fue entonces cuando encontré la respuesta: había sido obstruido por "nociones postnatales". Tenía el mal hábito de perseguir deliberadamente las pinceladas hasta que me cansé de ellas.

Me di cuenta de que necesitaba entender las pinceladas -un movimiento de mano que es tan pequeño- como cada uno de los pasos que componen el cuadro entero.

Anteriormente había leído un largo artículo que criticaba la pintura rusa y que me había causado un dolor de cabeza después de leerlo debido a las palabras utilizadas, que podían evocar el yeli del pensamiento de una persona. Me hizo darme cuenta de que escribir un artículo es como la pincelada de una pintura, que expresa la personalidad de uno.

Esas palabras que estimulan el lado negativo de una persona son realmente como los colores deslumbrantes o pinceladas similares en una pintura. Si el propósito de un artículo es dar una lección y expresarse, aunque el artículo critique al comunismo, sigue estando manchado por el aspecto malo del comunismo.

Tales artículos pueden hacer que la gente se sienta incómoda. Las pinturas modernistas que expresan la propia personalidad tienen el mismo efecto: propagan el yeli del pintor a los demás y dañan la salud de los espectadores.

En realidad, cuando uno es racional y explica las cosas amablemente, muchos lectores respetan y aceptan el artículo. Así, si no prestamos atención a nuestro habla, palabras y pinturas, estaremos expresando nuestra propia personalidad, y como cultivadores, estas pueden convertirse en un arma que daña a los demás.

Tengo la suerte de cultivar Dafa. Si yo fuera una persona común y corriente, estaría pintando o escribiendo un artículo dejándome llevar por los apegos de mis nociones postnatales.

Por lo tanto, necesitamos reflexionar más sobre nosotros mismos y ver si tenemos el problema de expresarnos. La naturaleza original emergerá gradualmente solo cuando la persona deje ir las nociones postnatales y el yo.

Uno tendrá cosas divinas después de dejar ir el lado humano; me he beneficiado de esto al cultivarme.

Obras de los antiguos maestros

Las pinturas de los pintores renacentistas Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y también William-Adolphe Bouguereau, son exquisitas. Recuerdo haber leído el viaje de aprendizaje de Bouguereau y cómo una vez trató de contener la expresión de su propia pincelada y trabajó duro para aprender las técnicas tradicionales de pintura y adherirse a ellas, a pesar de que en su época ya existía la academia, que tenía puntos de vista contradictorios.

Bouguereau no siguió las tendencias sociales; en cambio, con muchas pinturas delicadas, pintó el mundo de Dios que no podía ser representado por la fotografía. Utilizó una pintura excepcional para demostrar que la fotografía no podría sustituir a la pintura tradicional.

Dama con un armiño (Dama con l'ermellino), una pintura del artista italiano Leonardo da Vinci de alrededor de 1489-1490. Actualmente se encuentra en el Museo Czartoryski de Cracovia, Polonia.

La Vierge aux Lys, pintada en 1899 por el artista francés William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), una de las figuras más importantes de la pintura francesa en la Academia Francesa desde la primera mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XIX.

No podemos ver la pincelada obvia de Da Vinci, Bouguereau, u otros antiguos maestros occidentales de sus obras de arte. En contraste, lo que se retrata en las pinturas es una actitud delicada y meticulosa.

Con técnicas delicadas, muestran el mundo real de Dios a través de una sensación de espacio, aire, textura y calidad tridimensional. Tales pinturas hacen que una persona se sienta cómoda y tranquila.

De estas obras, podemos ver que la sabiduría de estos pintores se abrió y que pudieron comunicarse con el mundo divino, y expresar clara y verdaderamente el mundo de Dios que es invisible para la gente común.

Se rumoreaba que Da Vinci era una persona muy humilde, pacífica e inteligente.

Nunca me he sentido incómodo al ver estas obras de arte de los antiguos maestros. En cambio, he podido sentir mi sabiduría abriéndose al estar frente a estas obras y suspirar ante la belleza del mundo divino.

Sus pinturas proporcionan una maravillosa inspiración a la humanidad y no dañan la salud de los espectadores. Se ha dicho que las buenas pinturas están protegidas por seres divinos. Esta podría ser la razón por la que algunas personas se sienten muy incómodas durante mucho tiempo después de estar frente a una obra de arte modernista.

El Maestro Li dijo:

"Al tratar asuntos de gran importancia, si una vida realmente puede, sin ninguna idea preconcebida, evaluar asuntos, entonces esta persona realmente puede decidir su propio destino. Esta lucidez es la sabiduría y es diferente de lo que la gente común llama “inteligencia”. Si una persona no puede hacerlo así, entonces está gobernada por conceptos adquiridos después de su nacimiento o por pensamientos ajenos. Lo que es aún más, él podrá luchar por ellos durante toda su vida; pero cuando alcance la vejez, aún no sabrá lo que ha estado haciendo durante toda su vida. Aunque esta persona no haya logrado nada en toda su vida, habrá hecho innumerables cosas malas bajo el dominio de los conceptos adquiridos después de su nacimiento. Por lo tanto, en su próxima vida él tendrá que pagar sus deudas del yeli de acuerdo con sus propias maldades cometidas en esta vida" (Para quién existes, Escrituras esenciales para mayor avance).

Después de leer esto, me he dado cuenta de que un artista tiene que pintar sin tener ninguna noción postnatal, y también dejar el énfasis en las pinceladas y en expresarse. Solo entonces un artista sería el que realmente está pintando, ya que no estaría controlado por nociones o pensamientos postnatales de otros seres.

Así, la pintura terminada será pura y beneficiosa para la gente. Los seres divinos también abrirán su sabiduría y mejorarán sus técnicas. Por el contrario, pintar con el yeli de pensamiento lo obstruirá a uno mismo y dañará a los demás.

Lo anterior es mi comprensión e iluminación personal actual. No todos los lectores estarán de acuerdo. Si hay algún error, por favor, háganmelo saber.